Avant le tournage

– Définir l’usage du film. Simple aide-mémoire (interview, vidéo d’observation) ou tournage en vue d’un montage ?

– Repérer les lieux (si possible)

– Charger les accus et en prévoir de réserve

– Ne pas oublier la (les) cassette(s). celles-ci doivent être neuves de préférence.

– Contrôler les réglages de la caméra (LP / SP, date...) et définir si on travaillera en mode programme ou non

– Prévoir un trépied et un micro additionnel

Pendant le tournage

Prises de vue

– Filmer en mode SP (Short Play)

– Utiliser l’écran LCD si les conditions lumineuses le permettent (impossible en extérieur en plein soleil) et si on dispose de suffisamment de réserve d’énergie (accus).

– Laisser tourner le caméscope en mode d’enregistrement pendant une minute avant de commencer le tournage.

– Pour une interview, tourner par équipe de deux personnes au minimum, une personne se chargeant de la technique pendant que l’autre effectue l’interview.

– Respecter la règle des axes dans le cas d’une interview avec des plans variés. Un conseil, Utiliser deux caméscopes un pour filmer l’ensemble de l’interview en plan moyen , l’autre pour les plans de détail (plans rapprochés, gros plans). Si ce n’est pas possible, tourner en continu avec un caméscope en variant le cadrage (zoom). Dans ce cas, il faut impérativement prévoir des images en insert qu’on utilisera au montage pour masquer les mouvements du zoom.

– S’approcher au maximum du sujet en utilisant une focale normale ou en grand-angle. Le son sera meilleur. De plus, si on ne peut pas utiliser un trépied, l’image sera plus stable qu’avec le zoom activé.

– Filmer les personnages en évitant un effet de contre-jour (fenêtre ou lampes allumées présentes dans l’image)

– Démarrer le plan en enclenchant le caméscope 5 secondes avant le début de l’action. De même, arrêter le caméscope 5 secondes après la fin de l’action en veillant à ce que l’acteur ne regarde pas la caméra sitôt son plan terminé.

Règle d’or : On peut toujours éliminer le surplus, mais jamais ajouter un bout de plan manquant...

– Limiter les mouvements de caméra (zooms et panoramiques continus). On pourrait imposer comme règle restrictive de n’utiliser qu’une fois par film la fonction « zoom » quand on voit le changement de focale à l’écran ! Il est souvent plus profitable de prévoir deux plans distincts (avec des cadrages variés) au lieu d’effectuer un zoom...

– Limiter le nombre de prises du même plan (conseil surtout valable pour le film de fiction), ce qui permettra un gain de temps précieux au montage. De même, limiter la durée d’une interview (20 minutes au maximum pour un film de 5 minutes environ)

– Prévoir de filmer un maximum de plans détaillés qui constitueront une réserve très utile au montage pour les raccords et pour dynamiser le film (inserts). Pour cela songer aux angles et cadrages variés. De même, prévoir des plans suffisamment longs en ayant en tête des sons d’ambiance qui seront ensuite récupérés pour “habiller” la bande son du film.

– Après chaque prise de vue, visionner le plan enregistré afin d’en contrôler la qualité de l’image et du son s’il est conservé au montage. Si la prise n’est pas bonne, recommencer l’enregistrement en effaçant le dernier plan.

– Recommencer trois fois au maximum le tournage d’un plan. Plus on multiplie les prises, plus on s’achemine vers de gros problèmes de montage (liés à la sélection de la bonne prise), donc à une perte de temps considérable.

– Installer le caméscope sur un trépied pour les plans fixes et les mouvements panoramiques

– Si l’on tient le caméscope à la main, activer le stabilisateur d’images et limiter l’emploi du zoom avant dans la mesure où plus le zoom avant est activé, plus l’image sera bougée. Il vaut ainsi mieux faire un gros plan en se rapprochant du sujet qu’en actionnant la fonction zoom, l’image y gagnant ainsi en stabilité…

– Pour un travelling à l’intérieur d’une pièce ou dans un couloir sur un sol parfaitement plat, utiliser un fauteuil (ou chaise de bureau) sur roulettes. Dans ce cas, le caméraman sera placé dans le fauteuil, les roulettes seront disposées dans l’axe du travelling, et un camarade poussera le fauteuil pendant que le caméraman effectuera le tournage. Cacher tout ce qui ne doit pas apparaître à l’écran (spots, trépieds, acteurs intrus, personnel technique.…) si l’on fait un mouvement circulaire ! Pour tout travelling, le caméraman a besoin d’un(e) assistant(e) pour le guider.

– Il est vivement conseillé de procéder au tournage en recourant à la fonction manuelle de la mise au point, surtout pour les gros plans. Le focus automatique hésite quand le sujet bouge en quittant souvent le centre de l’image. Dans ce cas, le caméscope cherche sur quoi régler la netteté, d’où des images floues. Ce phénomène est particulièrement marqué quand on fait des gros plans. Au lieu d’avoir une image nette sur les yeux, le caméscope va s’affoler au moindre mouvement du personnage si bien que la qualité technique du gros plan sera médiocre…

Le réglage de la netteté s’effectue avec l’objectif sur la position maximale du zoom avant (sans passer dans le zoom électronique). Le caméraman règle alors la netteté sur les yeux de l’acteur, puis effectue un zoom arrière jusqu’à ce qu’il parvienne au cadrage souhaité.

– Il n’est plus nécessaire de prévoir les effets (fondus…) au moment du tournage, puisqu’on pourra les ajouter au moment du montage.

– Penser à varier les angles et cadrages en respectant impérativement ce qui a été prévu dans le story-board. Dans un second temps, filmer des gros plans de réserve.

– Il est conseillé de procéder au tournage avec deux caméscopes si la classe fait un film unique. Le premier caméscope filmera toute la scène en plan éloigné (plan moyen). Le second caméscope servira aux plans rapprochés et aux plans de réserve…

– Soigner les plans de coupe et les raccords entre les séquences.

– Enfin, l’enseignant essaiera d’assister au tournage. Il donnera de l’aide en cas de besoin, mais il contrôlera surtout la qualité des images enregistrées et veillera avec la script-girl à ce qu’aucun plan ne soit oublié ! Vaste tâche délicate…

Prises de sons

– Limiter les prises de son à l’extérieur. Outre les bruits parasites, l’enregistrement à l’extérieur par un fort vent fait entendre des bruits intrus détestables ! Solutions : recourir à un micro externe, tourner à l’intérieur ou prévoir une postsonorisation sans avoir besoin d’une synchronisation labiale précise… Si l’on ne peut pas faire autrement que de prendre les sons en extérieur (cf. documentaire par exemple), il faut alors protéger le micro en se mettant dos au vent.

– Se rappeler cependant que la faible qualité de nos micros amateurs les rend très sensibles au vent (bruits parasites épouvantables), et le manque de réverbération donne un son enregistré avec un volume très faible.

– Contrôler la prise de son au moyen du casque, surtout si on a branché un micro externe sur le caméscope. Certains bruits parasites gênants seront ainsi rapidement décelés et corrigés...

– Avec un micro externe alimenté par piles, ne pas oublier de mettre le commutateur sur off à la fin des prises de sons !